Plegaria a un labrador

DI ALICE POLIN

Plegaria a un labrador è un invito alla lotta contadina rivolto a coloro che lavorano la terra. Víctor Jara la scrisse nel 1969. La forma e il testo ricordano la preghiera cristiana del Padre Nostro. Víctor scelse come titolo plegaria che corrisponde alla nostra “preghiera”. In castigliano, la plegaria è l’Angelus, la preghiera che ricorda il mistero dell’incarnazione. Il suo nome deriva dalla parola iniziale del testo in latino, Angelus Domini nuntiavit Mariae. Jara strutturò in questo modo la canzone: tre brevi testi che narrano questo episodio, recitati come fossero versetti e responsorio, alternati con la preghiera dell’Ave Maria; tre brevi strofe inframezzati da un “ave” esortativo di lotta e di unione, e cioè un Ave Fucile. 

L’Angelus è recitato tre volte al giorno: all’alba, a mezzogiorno e al tramonto. Segna le ore fondamentali (il suo inizio, la parte in mezzo e la fine), ed è la preghiera per eccellenza del mondo contadino, i cui rintocchi scandivano la giornata dei lavoratori della terra.

In castigliano, il verbo corrispondente al nostro “lavorare”, labrar, significa: “lavorare la terra”, “zappare”, “coltivare”. “Lavorare” in senso generico, è trabajar; per cui labrador riporta immediatamente al mondo contadino, mente trabajador a quello operaio e salariato. Entrambi i termini fanno riferimento alla durezza del lavoro, paragonata a una forma di tortura nel caso di trabajar, alla fatica immane in quello di labrar. 

L’Angelus di Milet e il Seminatore di Van Gogh

L’Angelus di Jean Francois Millet racconta un momento quotidiano vissuto nei campi con la nonna. I due contadini si trovano nel campo per poter raccogliere patate. Al suono della campana del villaggio interrompono il lavoro per recitare la preghiera dell’Angelus.

Questo momento venne dipinto da Millet e diventa una dichiarazione poetica della sua pittura. Egli mise in scena una natura vissuta in rapporto al sentire religioso.

Vincent Van Gogh amava Millet. Lo riteneva il suo “padre spirituale”, colui che fissò su tela gli ideali, la moralità, il sogno d’una vita pura e rurale, di cui egli stesso era profondo amante. Fu a Parigi nel 1875 che Van Gogh scoprì Millet, alla mostra di pastelli allestita per la vendita dell’intero studio, alla sua dipartita. Van Gogh lo prese come suo modello e ispirazione, mentre il Simbolismo girava per l’Europa. Gli fu caro fino alla fine. 

L’esperienza impressionista allontanò Van Gogh dal “padre”, ma negli ultimi anni di Arles, quelli della sofferenza e dell’angoscia suicida, Millet tornò con forza. Quando perse la fiducia nella capacità di dipingere, in soccorso di Vincent venne proprio Millet. Così un seminatore in un campo di grano si trasformò nelle mani di Van Gogh in fiamme stupefacenti, superfici vibranti, distese gialle che si dilatano verso l’alto fino al Sole.
Nel Seminatore al tramonto (1888), un contadino attraversa un piccolo sentiero sterrato nel mezzo di un campo. Il seminatore sparge i semi che prende dal fagotto che tiene sulle spalle. Un cappello lo protegge dal sole. Il terreno è arato.

Alcuni uccelli giungono sui semi appena gettati. Sullo sfondo spighe dorate non ancora mietute si alzano nel cielo. A sinistra una piccola casa e due alberelli che danno sul grano. A destra gli alberi di un boschetto. Al centro il globo del Sole che tramonta e illumina col suo giallo la scena.
Quando Vincent Van Gogh giunse nel sud della Francia fu subito attratto dalla luce vibrante che esaltava i colori di quel grano. Del resto egli si sentì sempre attratto alla vita del mondo contadino.

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